没有任何材料，没有任何技术，不能如此普遍地作为纺织品触摸我们的感性和心理存在，特别是在危险的时候由于增加虚拟化而变得不那么感觉。纺织品与他们丰富的编织和纹理在千年中发展的是理想的媒介，以满足这种需求的性感性。Kunstmuseum Wolfsburg再次致力于从历史上达到的艺术角度致力于人类生活的中心方面，跨学科多媒体展览包括最佩戴的文化。在2008年的室内/外部和2011年减速的艺术之后，本次展览代表了追求现代主义在21世纪的现代主义，博物馆自2006年以来一直在进行。
这种大型展览包括大约200个艺术家的200个艺术家以及60名其他匿名艺术家，他们的名字尚未被保留，其中Gustav Klimt，Vincent Van Gogh，Edgar Degas，Henri Matisse，Paul Klee和Jackson Pollock 。但是，创造者仍然无名的文物也可以在大约2700平方米的展览空间中观看，例如来自Anni Albers的收集的哥伦比亚纺织片段。
我们对纺织品的重要性的探索还涉及从艺术Nouveau到现在的现代艺术史的一种“重读”。应用和美术的现代分离导致系统性，数十年的历史佳能的所有手工艺品。在该过程中，现代主义从艺术和工艺之间的关系中制作了决定性冲动。
期望主要在本次展览中面对纺织品的人会感到惊讶。游客不仅会遇到由纺织品制成的艺术品，例如典型的针织图片由Rosemarie Trockel，也是诸如埃德加·迪瓦的“女性熨烫”或豪华的球恩纳涅伯格的悬挂洗衣物等纺织品的绘画在古斯塔夫klimt（1901）的她的纵向中的纺织云彩。
视频处理纺织品（Kimsooja）的概念或将观众浸入不断变速的蚊帐（Peter Kogler）中的宇宙中。此外，对象展示了一个完全在民族科学博物馆中遇到的，例如美好的非洲库巴布。
其综合方法使艺术与纺织品成为基本展览。这些来源和互补补充可以在同行，2001年装饰和抽象展（美化Beyeler）中发现，该展示审查了装饰品对抽象艺术的发展的重要性。
该展示的知识律师是Viennese艺术历史学家Alois Riegl，其普遍的形式历史来自于1893年从人类的最早的埃及莲花赛和希腊帕尔图斯和那里到达阿拉伯风格的装饰品。展览论文的是，他们可以在抽象艺术中进一步追踪。在这样做时，Riegl回应了Gottfried Semper，在1863年的SAW技术和处理物料作为形式和符号的起源。“表格遵循材料”：这是可以应用于艺术和纺织项目的公式。
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