吉姆汤普森艺术中心自豪地介绍助记符：2013年8月22日至2014年2月22日在曼谷举行的当代纺织品记忆艺术展。该展览由日本著名纺织品专家岩本良子（Yoshiko Iwamoto Wada）策划，将邀请28名来自东南亚及其他地区的艺术家参加，他们的表现力作品与他们的记忆，文化和环境有关，并与材料和工艺进行对话。Wada试图在分子水平上探索当代纺织品。
该展览将通过各种媒介研究各种艺术表现形式，例如染色，绘画，编织，缝合，印刷，激光蚀刻，热传递以及将金属真空涂覆到织物上。
在他们的作品中，艺术家反映出个人情感，社会和环境意识，文化价值以及技术创新。使他们的创作努力统一的是对布料固有的触觉和尺寸可能性的热情，以及对布料保留使用记忆或在布料上执行动作的迷恋的想法。
布可以给定体积。可以对其进行动画处理：悬垂，弄皱然后折叠。压缩，打褶并塞入；对其进行染色，油漆和染色；将其打短并切下；撕开，缝制和修饰；贴花，缝制和制作。布膨胀和收缩。它可以记录手势，场合和所有权。
布超越了动物的羊毛，植物的纤维或煤上的炼金术的起源。变革的推动者是艺术家，他感知材料固有的生命，并通过运用人类的触觉，知识和视觉来实现它，从而揭示其内在的记忆。
制成或购买后，一块布很快就会变得像我们呼吸的空气一样熟悉。终生，布是我们的第二皮肤。随着我们经历各个阶段并将自己与周围的事物联系起来，其含义也会发生变化。
通过纺织品，我们学习了祖先的生活模式：缠绕是人类最早获得的技术之一。使用S和Z捻线来捻合纤维，结合两个相反的力，我们学会了制作麻线和绳子，从而成为了武器，箱包，陷阱，网，衣服，鞋子和帐篷的固定装置。
最终，我们生产了纱线，并用它们编织了布。这种本能的，富有创造力的人类活动自发地出现在许多不同的文化中，并导致了广泛的技术，技能和模式，这些都是民族特征和信仰的载体，以及装饰自己和他人的手段。
纺织品可以为创造者的日常生活打开一扇窗户。每个对象都揭示了参与其生成和转换的所有对象的观点。今天的世界与遥远的过去发生了巨大的变化，当时我们既没有金钱也没有时间来创造令人难以置信的美丽和珍贵的纺织品。
在我们惊人的技术发展和日益普及的信息网络时代，当代艺术家和工匠正在利用古老的知识和技能，并振兴我们共享的文化遗产-坚持不懈和创新，以艺术的名义创造出富丽堂皇的纺织品，有时甚至是挑衅性的纺织品。
